中华电影行当稳健发展,成为同行当规范
2020-03-01 

当投资者变得更为理性、谨慎之后,反而给优质内容创造了更多机会。好内容不需要检验,专业的投资人闻着味儿就来了。3日,在对外经济贸易大学国际商学院与北京市朝阳区国际高端商务人才发展中心联合举办的走向世界舞台的中国影视学术论坛上,前中影集团董事长杨步亭一番话,引来笑声一片。

20世纪40年代,万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》,发行至东南亚及日本,拉开中国动画行业崭新一幕,以此为起点,有了浓墨重彩的中国学派。进入21世纪后,动漫产业涌现出越来越多的新技术、新模式、新思路。《狐妖小红娘》《一人之下》《全职高手》等新国漫IP不仅在国内成绩亮眼,还纷纷走出国门,向海外进行文化输出。

有第三方研究机构预估,今年中国动漫产业总产值有望突破2000亿元。不过,随着一大批动漫IP(知识产权)走进市场,不少漫改作品却铩羽而归,突破次元壁似乎并不那么容易。第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO 2019)专业板块昨天拉开帷幕,全新打造的新生计划在扶持新人新作的同时,也致力于联合金融、旅游、演出、公益等各类合作者,助力动漫IP跨界合作。

杨步亭认为,1000多个制片公司太多了,年产电影1000多部也太多了,中国的影视基地也太多了,应该集中精力做精品。那些既可以规避风险、又具备专业认可的内容,不会缺乏投资。

  今天,上海世博展览馆将迎来第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO 2019)。6万平方米的展区中,哔哩哔哩、腾讯视频、阅文集团、小明太极国漫等国内知名企业搭台展示,带来《斗破苍穹》《武动乾坤》《元尊》等超人气国漫IP。一年一度属于动漫迷的盛会如约而至。

探索开展跨界商业合作

从早前的7亿元人民币票房,到如今票房突破600亿元人民币,中国影视产业已经走向更为专业化的道路。调整战略布局,提升专业技术,显得尤为重要。在杨步亭看来,电影是艺术,也是技术和市场。作为文化产业中的佼佼者,电影经历了百年发展,不断产生新的技术和营销手段,使其保持百年不衰。

  站在70年的节点上回望国产动漫的过去,立足IP时代的国漫崛起,行业正在共同探索,未来国漫还将带来哪些可能性?

  动漫IP如何破圈正成为行业关注焦点。在昨天举行的发布会上,CCG宣布与豫园商城合作,利用贺图的形式打造豫园幻彩国风节。即在中秋节来临之时,利用彩灯、展览等多种形式,在上海老城厢展示年轻的国漫原创IP。

作为技术型人才的代表,曾17次提名奥斯卡最佳音效奖的混音师格雷格拉塞尔说,调音师首先要确保音效的层次感。人物对话、虫鸣鸟叫、背景音乐,每种类型的声音都要做到层次分明。混音师的工作需要分步进行,每一步都需要和导演反复沟通交流,确认想要传递的信息。

  过去:动画有中国学派

  作为一种年轻化的表达方式,动漫天然受到年轻人的喜爱。前不久,0529叶修生日快乐再次登上微博热门话题榜榜首。实际上,叶修只是动漫《全职高手》中的虚拟人物。当年国漫的现象级作品总播放量突破10亿,弹幕总数超过885万。随着叶修成为粉丝心中的男神,该动漫IP也通过与大众品牌跨界的方式,破圈扩展IP知名度。线下的《全职高手》麦当劳主题店,一度引起粉丝争相排队;可媲美真人明星的叶修还代言了QQ阅读(荣耀会员)、伊利、酷狗等多个品牌。阅文集团相关负责人介绍,该动漫IP已通过人物形象授权、人物武器授权、动画内置入、独立广告定制、联动营销、周边合作等形式全方位开展跨界商业合作的探索。

不仅是混音师,电影制作的每个环节都离不开专业的技术人才。中国影视要被海外观众接纳,也需要专业人才。杨步亭认为作品质量和技术含量至关重要,而技术含量和作品质量之间相辅相成,互为因果。

  中国学派动画善于将古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等极具民族风格的材料与动画相结合,使中国动画电影别具一格。

漫改影视市场依旧是蓝海

中国电影走出去涉及到方方面面的问题。内容题材、拍摄理念、文化差异、收入模式、海外观众的认可度都是需要考虑的问题。独立电影投资人张夕认为,影视从业者在保证内容和质量的同时,需要花时间找到合适的融入方式。

  在上海世博展览馆中厅展区的醒目位置,一场特殊的回顾展带领动漫迷坐上时光机,与新中国成立70年来在这片土地上诞生的动漫作品相遇。《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》这些承载着无数人童年回忆的经典动画作品,被浓缩在一条时光长廊中。它们代表着动画领域的中国学派。

  除了由线上走入线下,由动漫作品改编为真人影视,也可被视为动漫IP的破圈尝试。业内认为,国内的漫改影视市场依旧是蓝海。

随着部分企业和从业者被逐渐淘汰,人才的价值将进一步凸显。对外经济贸易大学国际商学院影视产业研究中心教授周煊认为,专业化的力量更能轻松获得和识别未来的机会。影视公司升级换代,其实是人才的迭代。随着从业者专业化程度的提高,中国影视走向海外的步伐将更加稳健。

  上海是中国动漫发展的重镇。20世纪中期,国产动画曾在世界范围内崭露头角,以上海美术电影制片厂为代表的中国学派功不可没。在资讯匮乏和技术落后的年代,一代代动画人孜孜以求,利用独特民族元素树立了国产动画的艺术风格。

  1949年12月上映的《三毛流浪记》真人电影,根据张乐平创作的同名漫画改编,几乎是我国最早的动漫改编影视作品。上世纪90年代,香港的漫改作品以武侠江湖为主;到本世纪初,又出现了《流星花园》《粉红女郎》等偶像剧或都市轻喜剧题材的漫改作品。如今动漫已进入多元化题材时代,出现了非常多有脑洞的作品,从2015年到现在,不论是我国还是日本、美国、韩国,由漫画改编成真人影视的项目都在不断攀升。安吉力诺首席执行官安珈萱说:中国的漫改真人影视依旧没有太多让大家眼前一亮的作品,还需要一定的孵化周期。

  中国学派的首要特点是角色造型成功借鉴中国传统艺术形式,简约而含蓄,传神而生动,凡是和民间文化有关的元素都能被信手拈来借用。中国动画学会副会长贡建英说。中国学派动画善于将中国古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等极具民族风格的材料与动画相结合,使中国的动画电影别具一格。1958年问世的《猪八戒吃西瓜》将皮影戏与剪纸艺术运用到动画中;1960年诞生的《聪明的鸭子》是一部折纸动画片,折纸艺术的利用令角色更具立体感;《骄傲的将军》则利用京剧脸谱、服饰及道具,增加了角色造型的戏剧效果。不仅如此,中国学派动画情节中还蕴含中国式哲思。动画片《三个和尚》根据谚语创作,以生动活泼的画面和简单的形象,揭示出一个和尚挑水喝、两个和尚抬水喝、三个和尚没水喝这个中国民间流传已久的哲理。

  在旭翼文化联合创始人陈旭看来,动漫周边衍生品的消费习惯仍有待培育。我们现在有很多国漫IP,孩子们很喜欢,随着他们的成长,动漫IP衍生品市场会逐渐养成。

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