中国电影该,儿童片为什么儿童不爱看
2020-03-01 

原标题:儿童片为什么儿童不爱看

6月23日,电影专资办票房数据显示,2019年中国电影票房已突破300亿元大关。与2018年不同的是,今年的300亿元大关略晚了7天。

距离日本首映18年后,电影《千与千寻》日前登陆中国院线,连续六天成为票房榜冠军。

近几年来,国产儿童电影市场持续低迷。2018年,儿童片年产量近百部,但真正在院线排片放映或在其他新媒体平台播放、具有评分数据指数的不足10部,这其中还包括诸如小戏骨系列网络电影等其他非典型的儿童电影作品。数量不足、质量堪忧,再加上社会影响力较小,很难满足儿童成长过程中对电影产品的价值引导需求与观赏娱乐需求。针对这种现象,相关主管部门多次推荐优秀儿童片上线,排片率以及票房数据却不理想,在引发积极的社会反响、带动优秀儿童片佳作频出等方面收效不大。比如,电影频道制作中心出品的高水准儿童电影《那年八岁》,艺术表现细腻流畅,情感表达温暖真挚,润物细无声地传播主流价值取向,却在上映期间市场表现惨淡,即便安排儿童节二度上映,仍未能获得大众尤其是儿童观众群体的足够重视。儿童电影在当下面临的尴尬现状可见一斑。

一个不起眼的时间差值,但对于中国电影行业来说,却有可能是一个发展阶段的时间节点。而中国电影产业经历了2015年、2016年的狂飙突进,2017年、2018年开始去泡沫,2019年已趋于理性,回归冷静。

  记者注意到,一段时间以来,多部日本电影通过引进、影展等方式亮相我国银幕。它们淡而有味,慢而生动,以独特韵致引起观众的强烈共鸣。除了《千与千寻》之外,《漫长的告别》是今年上海国际电影节期间最快被影迷秒杀的作品;北京电影节首场片《日日是好日》引得不少影迷在开场前一小时就赶到现场;从戛纳载誉而归的《小偷家族》中国票房喜人。

儿童片为什么儿童不爱看?针对这一现象,笔者基于市场数据调研及受众采访基础上的论证分析,总结出三个原因。首先,从电影市场及产业大环境来看,发达的媒介及开放的文化传播政策已经将我国电影创作放置于国际电影市场竞争之中。国产儿童电影创作,不论是从叙事内容上还是视听制作水准上,都受到比以往更为激烈的多维度挑战。在互联网环境下,观众都上了网,国产儿童电影同样也面临着网上海量内容,尤其是儿童电视综艺、动画片、网络短片等的冲击。

在日前举行的上海国际电影节上,阿里、腾讯、中影、上影、光线、博纳、万达的7位老总坐在一起,聊起中国电影现状和发展,更多谈到的是面对当下的市场环境,电影人如何抱团取暖,解决行业盲目追求流量、收入分配不合理、同质化内容较多等问题。

  这些日本电影用举重若轻的方式打开生活、衰老、离别甚至是死亡话题,面对人生中不可回避的种种沉重,体现出一种诗意的超脱坦然接受生命的给予,用平淡而又不乏仪式感的日常体验消解痛苦与未知。就像《日日是好日》中说的那样:雨天听雨,雪天赏雪,夏日感受暑热,冬天则体悟刺骨的寒冷,它们引导观众慢下来,停下来,学习欣赏当下的美好,并由此开启内心丰沛的人生。

其次,从传播规律来看,优质的内容资源是电影获得好口碑、高收益的保障。然而,由于创作群体的年龄与受众群体的年龄存在代际鸿沟,使得儿童电影在创作视角、创作体验度等方面与儿童受众之间存在天然屏障。即使是优质的儿童电影,也可能因为离儿童生活太远、无法使他们产生心理共鸣等问题,而难以被目标受众所接受。由于受到商业思维的影响,电影市场一度呈现出浮躁喧嚣的不良趋势,大制作、快餐式生产渐成规模,挤占了需要静下心来慢慢打磨而又不易获得较高经济回报的中小成本儿童电影的生存空间。部分创作者开始向已经具有一定观众基础的电影IP,乃至电视综艺、动画片IP借鉴内容元素,导致儿童电影创新乏力,叙事空洞且缺乏思想及艺术深度。此外,为了缩短与受众之间的心理距离,很多儿童电影选取儿童演员出演。但儿童演员毕竟不是专业演员,一旦产生流量,过分追求商业利益,就会影响其正常的学习生活以及生理健康成长。有些儿童电影为了宣传营销,甚至出现炒作、消费未成年儿童演员的情况,对整个社会儿童价值培养体系造成冲击。

平稳是当下电影市场发展的关键词

  用细腻的情感捕捉时光流淌的静谧之音

最后,从传播特征来看,儿童观众无法独自前往电影院观看儿童电影,需要成年人的陪同。这就带来了两个方面的挑战:一是儿童电影创作在吸引低龄受众主体的同时,必须适当地考虑到成年人的欣赏及审美喜好;另一方面,现代人学习工作繁忙,成人与儿童之间的陪伴时间本就有限。再加上观看电影的便捷度无法同电视、互联网等日常视听媒介相提并论,所以他们能共同拥有的观影时间少之又少。

自2018年以来,影视行业就步入低谷。

  握不住,又不断在为生命塑形的岁月,最无情也最有情。在时光流淌中打捞治愈感,是日式美学的重要特点。前几年,讲述乡村少女平淡日常的电影《小森林》,用四季轮回中的山间美味,治愈了观众的胃与心,传递出此刻即永恒,认真过好每一天,才是抵御时光匆匆的最佳方式这一命题。今年大热的《日日是好日》无疑是对这一命题的又一次精彩论证。

究竟如何应对儿童电影儿童观众不爱看的难题?在结合电影市场、电影创作、电影传播、儿童受众心理等多方面因素进行综合考虑后,笔者产生了一些体会。首先是政策上的扶持力度应进一步加大,运用奖励机制鼓励优秀儿童片的创作,壮大儿童片创作队伍。其次是在保证内容价值导向正确的前提下,加入一些与当下儿童关注热点话题密切结合的元素,引发他们的心理共鸣。最后,要对儿童电影观众进行有目的、有价值的观影引导,组织儿童电影深入中小学生课堂,组织儿童与父母共同观影的活动,搭建亲子电影院等观影平台,使观看儿童电影成为每一个家庭日常休闲娱乐的习惯性内容。

一方面,电影市场对内容的需求与要求都在提升,但各大影视公司供给不足,电影票房从快速增长变成下滑;另一方面,中国电影产业也遭遇了资本退潮的危机,增速放缓,一些上市影视公司市值大幅缩水,也给电影企业经营者带来巨大压力。

  《日日是好日》改编自森下典子所著的《日日是好日茶道带来的十五种幸福》一书。电影以女主角典子跟着武田老师学习茶道为主线,研习茶道的过程,亦是感悟艺术之美,参悟人生真谛的修行。一年四季的风物之美被影片一一呈现,武田老师那间挂着日日是好日横幅的日式茶室,则如同日式侘寂美学的缩影。在授课过程中,武田老师会时不时中途停下,让学生闭上眼睛,聆听梅雨之声,日式茶道中的和、敬、清、寂精神以最感性的方式走进人心;在一年一度的新春茶会上,武田老师道出了茶道中一期一会的意义人与人之间的每一次相会、团聚都是仅此一次的体验,因为那一刻的场景与心境不会重现。人生匆匆,时间不回头,每一次相聚都值得珍惜。

无论时代如何变化,儿童群体对优质电影内容的需求始终存在。到电影院观影的儿童观众,不单单需要从虚拟动画大电影中获得乐趣,也渴望在来源于现实生活、由同龄人表演的、能让他们产生情感共鸣和心理认同的儿童电影中获得思想与价值的启迪。相信在政策、创作、产业及宣发的多方重视之下,优秀儿童电影频现、伴随儿童精神成长始终的局面将不再遥远。

猫眼专业版数据显示,今年1~5月,中国电影分账票房(不含服务费)累计249.41亿元,同比下降6.35%。在观影人次方面, 2019年1月~5月观影人数仅为6.89亿人次,相比2018年同期减少了约1亿人次。这是自2011年来,国内分账票房和观影人次增速首次出现负增长。

  除了对日式美学的极致呈现,《日日是好日》受到的巨大关注,也与主演树木希林有关。这位影视作品诸多的国宝级日本女演员,去年9月去世,享年75岁,《日日是好日》正是她留给观众的最后一部电影作品。影片中武田老师对生活的透彻认知与豁达心态正是树木希林本人的写照。在癌症扩散后生命的最后一段时光中,树木希林依旧坚持自己开车赶赴片场工作。在一部记录树木希林人生最后时光的纪录片中,老人曾对着镜中的自己喃喃自语:嗯,像模像样,不错。这个皱纹,我是挺喜欢的。但大家好像不喜欢。这皱纹是我好不容易长出来的,不显出来可惜了。或许,《日日是好日》中的种种感悟,正是这位日本国民奶奶,留给后辈的赠言。

(作者:朱星辰,系中国传媒大学副教授)

不少专家认为,这一困境和相当一部分影视企业过度追求流量热点、片面追求商业效益现象有关。而随着市场对投资回报的要求增加,以及影视项目单体投资规模的日益走高,市场对电影工业化提出了更高的要求。因此,挤出泡沫,淘汰缺乏竞争优势和实力的公司势在必行。

  用最淡最真的仪式感诠释家的意义

另外,随着5G、超高清技术的落地,电影人独有的院线渠道也在遭遇冲击,对传统影视公司将产生更大的压力。电影院是否还能吸引更多的观众,也打上了问号。

  家的温暖足以叩动每一位观众的心门。在亲人间平淡琐碎的日常互动里,提炼真挚细腻的感动,是日本电影的一大卖点。近年不少日影佳作,纷纷用各具特色的亲情叙事,丰满着家的意义。

博纳影业董事长兼总裁于冬表示:未来5G的发展,带来很多可想象的播放载体的发展,也在对电影院提出更高要求。未来电影院如果不能提供更好的沉浸式视听体验,或电影制作的技术不能提升到世界顶级水准,就等于我们将市场拱手让出,而大量本土电影公司也可能沦为BAT旗下内容平台的定制内容供应商。

  亮相今年上海国际电影节的《漫长的告别》着实让影迷拼了把手速。他们管阿兹海默症,叫漫长的告别。他们渐渐失去记忆,一点点离开,影片讲述的正是一位老父亲从失忆至离世,七年间发生的故事。因为家人的陪伴,这场本该沉重的告别,展现出温暖的底色。老父亲从最初爱忘事,到慢慢不认识家人与回家的路,最后连吞咽与呼吸都变得吃力的过程,真实得让人心酸。即便如此,他心中依旧保留着关于家人的美好回忆:他会紧张地问妻子,愿不愿意和自己回家见父母;会在下雨天想到过去为女儿们送伞的经历,带着三把伞出门就像导演中野量太说的那样:老年失智症可能会失去记忆,但不会失去自己的心。

无论如何,中国电影的工业化发展之路也必须加快步伐。然而,目前现状并不乐观,《流浪地球》的导演郭帆表示:中国的电影行业还处在工业化最开始的阶段。在我做了《流浪地球》之后,才知道工业化这条路有多难,我们跟好莱坞有多大差距。

  与《漫长的告别》中以血缘为纽带的家族情感不同,《小偷家族》探讨了血缘之外的亲情可能。影片中,被家人遗弃的老人、在社会底层挣扎的中年夫妇、离家出走的叛逆少女、被母亲的冷漠虐待的小女孩,以及被拐带的小男孩,组成了一个三代同堂的大家庭。没有血缘之情的一群人,却展现出一种比家人更亲密的羁绊。电影通过这段被偷来的家族亲情,打破了家的传统定义,借此探讨家的真正内涵。

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